Un concert de Dhrupad commence par l'Alap, qui représente le développement lent et élaboré d'un Raga (mode) utilisant des modèles mélodiques coulant librement. L'élaboration de l'Alap se fait sur les syllables d'un mantra 'Om antaran tvam, taran taaran tam, ananta Hari Narayan Om' , qui signifie 'Seigneur, conduis-moi de l'obscurité vers la lumière'. Les phrases d'Alap sont très lentes et contemplatives au début, mais le tempo augmente progressivement, et dans les passages rapides des ornements vigoureux et gais prennent le dessus. L'Alap présente toute une variété d'émotions humaines: sérénité, compassion, sensualité, pathos, étrangeté, colère et héroisme.
L'Alap est suivi par une composition agrémentée d'improvisations rythmiques, et accompagnée par un tambour nommé Pakhawaj (l'ancêtre du Tabla). Dans cette musique les notes ne sont pas traitées comme des points fixes, mais comme des entités fluides possédant d'infinies couleurs microtonales. La musique est profondément spirituelle et méditative, une forme d'adoration.
Ashish Sankrityayan est un chanteur de Dhrupad dans la tradition Dagar ; il a fait son apprentissage auprès de plusieurs maîtres de cette famille. Parallèlement à son éducation scolaire et universitaire à Calcutta et Bombay, il a commencé très jeune l'apprentissage de la musique classique indienne, d'abord par le Sitar puis la musique vocale. Il a commencé le Sitar avec Ustad Mehboob Khan de Dharwad et la musique vocale avec le fameux joueur de Sarangi Pandit Dhruba Ghosh. Le maître de Rudra Veena Ustad Zia Mohiuddin Dagar lui a inspiré son intérêt pour le Dhrupad et l'a initié à cet art. Il a ensuite suivi l'enseignement traditionnel indien, le système Guru Shishya pendant plus de seize ans, auprès de trois maîtres de la famille Dagar : Ustad Zia Fariduddin Dagar, Ustad Hussain Sayeeduddin Dagar and Ustad Rahim Fahimuddin Dagar. Il reçoit en ce moment un enseignement avancé de Ustad Rahim Fahimduddin Dagar à Delhi.
Ashish Sankrityayan a donné des concerts privés et publics en Inde et en Europe. Il enseigne le Dhrupad instrumental et vocal en Europe, où il a conduit des ateliers intensifs. Il a dirigé des ateliers et donné des conférences-démonstrations auprès de plusieurs universités et conservatoires en Europe comme l'Anton Bruckner Conservatory Linz, l'Université de Hildesheim et l'Université de Berlin. Il a reçu récemment la bourse prestigieuse du National Culture Fellowship accordée par l'Indian National Academy of Music and Dance (Sangeet Natak Akademi).
Il a travaillé pour la Maharana of Mewar Foundation of Udaipur comme consultant, pour la restauration et l'édition de leurs archives rares des Senior Dagar Brothers: Ustad Nasir Moinuddin Dagar et Ustad Nasir Aminuddin Dagar, et a été responsable de l'édition de leurs CDs des senior Dagar Brothers. Il a également réalisé un film documentaire sur le Dhrupad avec pour acteur principal son Guru Ustad Rahim Fahimuddin Dagar..

Le Dhrupad représente la plus ancienne tradition musicale classique survivant en Inde. Il a pris ses racines dans la déclamation des hymnes védiques, et s'est graduellement développé pour devenir une forme artistique indépendante, possédant sa grammaire complexe propre. Chanté à l'origine dans les temples, il a pris son essor sous les rois moghols et rajpoutes.
Ce style de chant nécessite la pratique du Nada Yoga, par lequel, grâce à plusieurs pratiques yogiques, le chanteur augmente la résonance interne de son corps, et parvient à faire résonner le son en le dirigeant librement dans la zone du nombril à la tête. Ceci lui permet d'utiliser toute une palette de tonalités subtiles et de microtons.
Forthcoming concerts
2008
29th February IIC New Delhi
9th March Copenhagen
16th March Gentofte (Denmark)
31stMarch,1&2nd April Aberystwith (U.K)
5th April Copenhagen
11th/12th April Copenhagen
14th April Hillerød (Denmark)
19th April Helsingør (Denmark)
25th April London
2nd August Hitzacker (Germany)
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