Hildegard von Bingen Die Musik der großen rheinischen Seherin (1098-1179) geht weit über die dem Mittelalter geläufige Symbolik der Instrumente hinaus und reicht bis in die urtümlichen Gebiete des Schalls, der Stimme und des Hörens.Hildegards Musik umspannt ein ganzes Universum: der ganze Kosmos, Tier und Mensch, die Eigenschaften des Körpers und der Seele, die Heiligen, die Engel, die Gottesmutter und die drei Göttlichen Personen – alles wird im tönenden Symbol erfasst und vollendet sich in der himmlischen Harmonie. 

Dhrupad vollendete Musik, nach altindischer Tradition, wird seit Jahrhunderten von den Meistermusikern Schüler weitergegeben, bis diese selber vollendete Meister sind. So blieb diese große Musiktradition über Generationen hinweg Jahrhunderte lang erhalten. Heute ist sie die älteste noch praktizierte Form der indischen klassischen Musik, die sich im Mittelalter unter dem Patronat der königlichen Höfe in Indien zu einer unabhängigen vollendeten Kunstform entwickelte. Der Sänger entwickelt in dieser Musikform die innere Resonanz des Körpers und kann so den Ton vom Nabel bis zum Kopf frei schwingen und fließen lassen. Diese Technik ermöglicht dem Sänger die Verwendung einer immensen Palette subtiler Tonfarben und mikrotonaler Schattierungen. So werden im Dhrupad die Noten nicht als festgelegte Punkte, sondern als flüssige Einheiten interpretiert.

Dhrupad & Hildegard Form und Geist des Dhrupads und der Musik Hildegards haben überraschend viel gemeinsam. Ungefähr in derselben zeitlichen Periode entstanden, haben die melodischen Phrasen des Dhrupad und der Kompositionen Hildegards eine ähnliche musikalische Struktur. Unsere Vorstellung beginnt mit einem Lied Hildegards, gefolgt von einer frei fließenden Dhrupad-Improvisation eines Ragas, der dem Lied in Gefühl und Struktur sehr verwandt ist. Diese Präsentation wird von einem gleichzeitigen Dialog zwischen den beiden Musikrichtungen, in dem sich die Phrasen sehr ähneln, abgelöst. Zwischen den melodiösen Zeilen von Hildegard und den Improvisationen des Dhrupad entspannt sich ein wunderbarer harmonischer Dialog.Hildegard & Dhrupad wird in europäischen Kirchen, Festivals und Konzerthäuser mit großem Erfolg aufgeführt.

Dorthe Rose Svastha, geboren in Dänemark, studierte Sologesang und am Konservatorium der Stadt Wien, an der Hochschule für Musik in München und bei Stephen Wilder, Royal Opera Covent Garden. Außerdem besuchte sie eine reihe Meisterkurse unter Lehrern wie z.B. Walter Berry und Birgit Nilsson.Die Preisträgerin in des „Internationalen Nico Dostal Gesangswettbewerbes“ in Wien und dänische Gewinner der RAI / EBU - TV Schubertwettbewerb „Concerti per l’Europa ist in Europa und USA in Opern und in Oratorien sowie mit einem reichhaltigen Liedrepertoire aufgetreten.

Ashish Sankrityayan ist ein Meister der Dagar-Tradition des Dhrupad-Gesangs. Er lernte von drei Musikern der Dagar-Familie. Ashish Sankrityayan konzertiert und unterrichtet in Indien und in Europa. Er gibt Workshops und praktische Vorlesungen an Institutionen wie dem Anton-Bruckner-Konservatorium Linz, der Universität Hildesheim sowie der Freien Universität Berlin und die Hochschule für Musik, Hanns Eisler, Berlin. Vor kurzem erhielt er für seine Forschungen zur Musiktheorie und Geschichte des Dhrupad ein hoch angesehenes Stipendium von der indischen Nationalakademie für Musik.